Este artículo es de Molton el CD ‘Gold – An Anthology’
escrito por John McDermott.
Junto con crema y LED ZEPPELIN, FREE destaca como una de las bandas más influyentes de finales de 1960? S blues británico auge. Formado en Londres durante la primavera de 1968, gratis? S formación inicial contaba con el batería Simon Kirke, el bajista Andy Fraser, el vocalista Paul Rodgers y el guitarrista Paul Kossoff. Kirke y Kossoff fueron fuertemente influenciados por artistas de blues estadounidense y, como adolescentes, se sumaron a los de R & B banda llamada Gato Negro Bones. A pesar de su juventud, Kirke, Kossoff fueron músicos experimentados, con una reputación fuerte y en crecimiento dentro de la escena del blues de Londres. “Kossoff,” explica Kirke, “mientras que sólo 17, fue un estudiante serio de la música”.
Kossoff fondo había sido clásica y que había estudiado durante años. Pero él también amaba a todos el alma de aquellos grandes y azules registros de los Estados Unidos. El veterano productor Mike Vernon mejor conocido por su trabajo con John Mayall alistó Gato Negro huesos para volver Champion Jack Dupreee en los pianistas legendarios «Cuando se siente la sensación de disco para Blue Horizon. Aparte de su período de sesiones celebrado con Dupree, Kirke, Kossoff se inquietó y se disolvió el grupo.
Mientras Buscando un vocalista al frente de su nueva banda, Kossoff y Kirke visitó el pepino voluble, un R & B club en Finsbury Park de Londres. Fue aquí que los dos escuchó por primera vez Paul Rodgers, una joven vocalista a continuación, realizando con Brown Sugar. Kirke y Kossoff se impresionó inmediatamente con Rodger? S voz expresiva y un estilo carismático, y lo reclutó para su grupo. “Paul debe mucho a Otis Redding,” recuerda Kirke, “su voz tenía el poder y presencia. Sabíamos que era – y sigue siendo – único”.
Con Rodgers en el redil, Kossoff y Kirke, para redondear su nuevo conjunto, se dirigió a uno de sus mentores, la leyenda del blues británico Alexis Korner. “Korner fue una gran ayuda para nosotros”, dice simplemente Kirke. “Kossoff ha sido muy amable con él y Alexis recomendó Andy Fraser para nosotros. Aunque Andy sólo 15 años, había jugado con John Mayall? S Bluesbreakers, que realmente se ganaron nuestra respect.When vimos por primera vez que juegue, que estaba sentado con Alexis Band, llevando estos pantalones acampanados y camisas con volantes con cuello duro “.
“Pensamos que, maldita sea, ¿quién es este patán! Pero cuando empezó a jugar sabíamos que era realmente muy buena. Impresionado con Fraser? S habilidades, Korner ayudó a organizar un conjunto de hasta el Nag? S Head Pub en Battersea, “, recuerda Kirke. “Ha sido fantástico, una reunión muy fértil. De hecho, en esa inicial se reúnen, se escribió seis blues basado en canciones. Unos cinco o seis horas, Alexis descendió y se puso en las alas mirando. No sólo nos dio su sello de aprobación, sino que también nos dio el nombre de: GRATIS. ”
Korner? S simple elección se reunió con la aprobación inmediata. “Usted debe recordar”, dice Kirke, “en aquellos días, era todo tipo de arty-farty en Gran Bretaña. Jack Bruce, Ginger Baker y Graham Bond una vez tuvo una banda llamada Free at Last, que era un nombre que realmente nos gustó, sin embargo ya se ha utilizado a pesar de que hizo uso de él más adelante como el título de uno de nuestros discos. Éramos una banda de blues, así que decidimos en libre, lo que pensábamos que era algo un poco más confuso “.
A partir de esta sesión de improvisación inicial, Libre trató de establecer su propio sonido y estilo, evitando el exceso de amplificación e instrumentación para la disposición escasos y una intrigante, mezcla de alta energía del rock y el blues. “A pesar de que los niños estaban frescos única salida de la adolescencia”, explica Kirke, “nosotros estábamos muy serias sobre el rumbo de nuestra música. Nunca estuvimos interesados en las trampas de la psicodelia. Queríamos que bajo muy simple, guitarra, batería y Voz. Paul Rodgers podría jugar tanto bajo y guitarra, pero rara vez lo llamó para ello. Nunca quise tener un sonido chillón “.
El Korners recomendación, gratuito, se firmó con Island Records Chris Blackwell, y, posteriormente, A & M Records en el Trabajo de EE.UU. con el productor Guy Stevens, gratis entró en Londres? S Morgan Studios para comenzar la grabación TONELADAS de sollozos, su álbum debut.
A pesar del éxito emergente de la banda como una unidad de gira, capturar su sonido en el estudio era, al menos inicialmente, más de un desafío. “Estábamos muy mojada detrás de las orejas, cuando fuimos a grabar TONELADAS de sollozos”, explica Kirke, “nosotros no sabía qué hacer. Nuestro productor, Guy Stevens, que era muy talentoso y estaba siempre zumbando sobre el estudio. Guy sentía que estábamos luchando y que nos llevó a un lado. Nos dijo que para transmitir y reproducir sólo las dos de 45 minutos establece que habíamos estado tocando en los clubes. Así es como lo hicimos el álbum. TONELADAS de sollozos (título acuñado por Stevens) se registró en una semana. Cuando pienso hoy en día, parece increíble. Ahora parece tomar un la semana para obtener el derecho trampa de sonido! ”
Lanzado en noviembre de 1968 TONELADAS de sollozos y canciones como I’m A Mover, el cazador eran evidentes los ejemplos de las bandas de tierra y raíces de blues considerable influencia. WALK IN MY SHADOW, citado por Kirke como la primera canción de la banda que escribió en conjunto, es igualmente cargado, alimentado por Kossoff? S muscular riffs y Rodgers, vocalista principal de confianza. En los talones de TONELADAS de sollozos, GRATIS seguido con plena luz del día, su debut con estilo único. Sin embargo, a pesar de una excelente interpretación vocal de Rodgers, la canción no para trazar tanto en los EE.UU. y el Reino Unido “como single, plena luz del día fue un desastre”, recuerda Kirke. “Creo que se vendieron tres copias en Sheffield. Es una canción divertida, totalmente representativo del grupo en ese momento. Aun difícil que era al comienzo de nuestra carrera, la liberación de plena luz del día fue cuando tuve mi primer indicio de que no era Fraser No todo en la misma onda que Kossoff y yo Andy escribió con Paul y fue muy insistente en que se convierta en un único grande para nosotros. Es que no iba a ser “.
A pesar de su falta de éxito de éxitos hasta la fecha, la banda disfrutó de un público fiel construido en giras regulares en toda Gran Bretaña. Ese esfuerzo parece a pagar dividendos de inmediato con el lanzamiento de Free, el segundo álbum de la banda, en 1969. Con FREE, el grupo muestra un estilo individual emergentes enmarcado por Kossoff? S guitarra escozor, Fraser? S bajo, Kirke? S ritmo rock sólido y voz Rodgers angustiado. Sin la carga de solos extendidos o atascos de larga típica de la época, como material original de gran alcance como I’LL BE Creepin mostró los talentos de Kossoff y Fraser, sin sacrificar el grupo? S tensa. Mientras que las pistas como la mujer un vehículo para Rodgers destreza vocal considerable, detrás de las escenas, Fraser? S reputación de ser un niño prodigio se vio reforzada por sus contribuciones a la GRATIS.
“Fraser? S bajo que juega en la I? LL BE Creepin fue fantástico”, dice Kirke, “Siempre he creído que, libra por libra, Fraser tuvo el mayor talento de los cuatro. Fraser fue muy avanzada para su edad y, en muchos sentidos, muy parecido a John Paul Jones de Led Zeppelin, alguien que podría desempeñar una serie de instrumentos bien y era un fuerte, pero la influencia de silencio “.
En Estados Unidos, ni de GRATIS? S dos primeros álbumes ha generado mucho interés. Su gran oportunidad llegaría en el verano de 1969, cuando la banda se le pidió, junto con DELANY & Bonnie, a abrir fechas en BLIND FAITH? S masiva gira por los EE.UU.. “Eso resultó ser muy fortuito para la banda”, recuerda Kirke. “Nuestra gira con BLIND FAITH terminó con un gran espectáculo en el Madison Square Garden. Luego, nos ofrecieron la oportunidad de tocar en Woodstock, pero que fracasó. En cambio, nos ofrecieron una semana? S el valor de Conciertos en Ungano? S populares club nocturno en Nueva York. La segunda noche que estábamos allí, Clapton y Baker se acercó y nos sorprendió, absolutamente asombrado, porque hemos tenido muy poco contacto con ellos durante la gira. Clapton vino a los camerinos y le pidió Kossoff para mostrarle cómo consiguió el vibrato muy marcado y el líquido como en su juego. Kossoff a punto de morir. ¿Qué, me mostrando cosas?? Debes estar bromeando! Pero Clapton era grave, como Kossoff, la fraternidad entre los guitarristas, que realmente había comenzado a desarrollar un nombre para sí mismo.
Con dos álbumes fuerte y casi dos años de gira ya bajo su cinturón, la combinación del cuarteto de blues y rock fue, quizás, la mejor capturados por sus seminales FUEGO Y AGUA álbum, lanzado en 1970. Una mezcla atractiva de baladas y roqueros estridente. FUEGO Y AGUA también incluyó Muy bien, el avance del Grupo único. Una versión editada de ALL RIGHT NOW tenido un efecto gráfico, llegando al número 2 en las listas del Reino Unido individuales y, en los EE.UU., N ° 4 en las listas de Billboard. Impulsado por Kossoff? S riffling incesante, ALL RIGHT NOW ha demostrado ser extremadamente duradero, restantes, casi 25 años después, la banda? S sintonía. Según Kirke, la canción efectivamente señala sus raíces de la necesidad.
“All Right guerra ahora creada después de una mala actuación en Durham, Inglaterra. Nuestro repertorio en esa época era todo lento y medio ritmo blues que estaba bien si usted fuera un estudiante sentado en silencio y asentir con la cabeza al ritmo. Sin embargo, hemos terminado nuestro show en Durham y bajó del escenario el sonido de nuestros propios pasos. Los aplausos habían muerto antes de que yo había dejado incluso el tambor riser.When nos metimos en el vestuario, era evidente que necesitábamos un número uptempo, una mecedora para cerrar nuestros conciertos. De repente, la inspiración le golpeara Fraser, y empezó a cantar alrededor de bopping ALL RIGHT NOW …. Se sentó y escribió allí mismo en el vestuario. No podría haber tenido más de diez minutos “.
Carga pesada y OH lloré también del fuego y del agua fueron magníficos ejemplos de Libre? S matrimonio único de blues y el rock duro solemne fanfarrón. Con el lanzamiento de fuego y agua, Rodgers ha surgido como uno de hard rock? S vocalistas de primera. “En el estudio”, recuerda Kirke, “Pablo era una toma de extrañar. Podía haber hecho un vocal de vez en cuando dos veces, pero eso fue todo. Su estilo vocal es muy seco y despojado, sin adornos en absoluto. I can? T Recuerdo una ocasión cuando Pablo utiliza los efectos como reverb en la voz. Lo que se escucha en esas disco es exactamente lo que sonaba como – y eso es lo que lo hace realmente especial “.
Aprovechando el impulso creado por el éxito internacional de todos en este momento y su aclamada actuación en el Isle of Wight Festival masiva en agosto de 1970, fuego y agua disfrutado de un éxito enorme, tanto en EE.UU. y Reino Unido. El ladrón, el grupo de seguimiento individual y de la carretera, el cuarto álbum del grupo, se vendió poco, confundiendo a la joven banda. “Había mucha presión sobre nosotros para el seguimiento de fuego y el agua”, recuerda Kirke, “después de que golpeó a que comenzó a recorrer países más que en las ciudades. Pero simplemente no tenía los condimentos. Quiero decir, ¿cómo seguir ALL RIGHT AHORA? Tratamos el ladrón, pero sabíamos que no era suficiente. ”
CARRETERA ofrecido una perspectiva más suave, como Fraser y Rodgers comenzó a incorporar influencias más fuera en sus composiciones. Este sutil cambio en la dirección musical creado una cierta tensión en la banda. “Highway es un disco muy relajada”, afirma Kirke, “que había estallado de doce blues bar y había conseguido en gran medida de Bob Dylan y The Band, especialmente Pablo y Andy. La música de la banda desde Pink Pig realmente se volvió como en todo. Pero a pesar de que me encantaba Levon Helm? s tambores, Kossoff y yo estábamos todavía en el blues “.
Frustrados por el rechazo comerciales autopista y seguro de la dirección musical de su futuro, libre se consumía por la fricción interna y una sensación persistente de inseguridad. En mayo de 1971, después de un Tour turbulenta de Asia, libre disuelto.
“Highway fue un fracaso”, dice Kirke, “especialmente cuando se compara con el éxito (las ventas de fuego) y agua. No podíamos tomar los golpes a esa edad. Pensamos que, tontamente, que debemos romper, porque nadie nos ama más. Estábamos tan ingenua.
Justo antes de anunciar su decisión de dividir, MI HERMANO JAKE subió las listas de pop británico, alcanzando el N º 4 de junio de 1971. “La canción en el Reino Unido-único éxito”, explica Kirke, “era casi esperado. Mi hermano Jake era una canción muy parroquial, claramente Inglés, donde el ladrón tenía más de un sabor americano. Jake era muy descarado y todos los de Andy Fraser, con pub piano, un ritmo alegre y la letra de alguien meando sus vidas lejos. ¿Quién no podría referirse a eso? ”
En los talones de mi hermano Jake, la banda publicó FREE LIVE!, Un álbum en vivo de espíritu en gran parte compilada de una reciente actuación en Croydon? S Fairfield Hall. “Los tres temas incluidos en esta compilación,” dice Kirke “, atrajo la energía y la emoción de GRATIS en concierto. FUEGO Y AGUA, paseo en pony, y MR. BIG resumió lo que realmente libre era como vivir. FUEGO Y AGUA, uno de nuestras mejores canciones, y pasear en PONY estuvieron muy influidos por la banda. MR. grande era realmente un escaparate para la reproducción de Andy. Normalmente, cuando un bajista tendría un solo, un 90 por ciento de la audiencia se dirigían a la barra. ¿Qué hizo MR.BIG genial fue que Fraser hizo su solo, sin parar la banda. Fue una gran pista para tocar en vivo. ”
Mientras FREE LIVE! sólo alcanzó un máximo en el número 89 en los EE.UU., el álbum alcanzaría la posición número 4 en el Reino Unido, donde se convirtió en un recuerdo imprescindible para los aficionados británicos. Con Fraser fuera para formar TOBY con el guitarrista Adrian Fisher y el batería Stan habla, Paul Rodgers también formó un nuevo grupo, al frente de Stewart McDonald y Mich Underwood como la Paz. Si bien la paz se abrirían para MOTT THE HOOPLE en sus UK Tour, ni la paz ni TOBY tuvieron éxito. Kossoff y Kirke se activa, así, la contratación de John Bundrick CONEJO (después de la OMS) en los teclados y el bajista Tetsu Yamauchi (más tarde para unirse a la cara) para un álbum conocido simplemente como Kossoff, Kirke, Tetsu, conejo.
Después de haber luchado en sus nuevos proyectos, GRATIS reformado en enero de 1972, gira por el Reino Unido y en las sesiones iniciales de libre al fin. “Tuvimos sólo roto por unos seis meses”, recuerda Kirke, “pero eso fue suficiente. Cuando Andy y Paul decidió por primera vez a salir, no creo que muchas medidas fueron tomadas por alguien a cambiar de opinión. Después de que Pablo se fue con la PAZ y Andy formaron Toby, que era como para los chicos amor de Dios, ¿qué estás meando fuera? Vamos a poner esta cosa de nuevo juntos “.
Si bien Free At Last y sus acompañantes solo LITTLE BIT OF LOVE re-estableció la banda comercial, una mezcla paralizante de viejos y nuevos problemas surgieron, una vez más amenaza el futuro del grupo. El más grave de las cuales fue Kossoff? S adicción a las drogas de montaje que agravó su estado de salud. De libre visita los EE.UU. durante el verano de 1972, pero la condición Kossoff le obligó a perderse las fechas, lo que obligó, en un principio. En la víspera de la gira del grupo en julio de Japón, Andy Fraser abruptamente se fue. Rodgers manejan ahora voz y guitarra. En octubre, con Kossoff? S temporalmente la mejora de la salud, el cuarteto original de la reforma a recorrer el Reino Unido. Las sesiones de grabación de Heartbreaker, gratis? S álbum final, pero comenzó Kossoff? S contribución fueron silenciados. Sin embargo, Heartbreaker fue bien recibido, tanto en los EE.UU. y el Reino Unido, donde el álbum alcanzó el N º 9 y el Pozo de los deseos, el single, alcanzó el n º 7 en la lista de discos pop. En la gira para promocionar el álbum, Osibisa? S Wendel Richardson fue reclutado para ayudar a cabo cuando la condición Kossoff era demasiado malo. Por último, en julio de 1973, se disolvió gratis para siempre.
Tras la desaparición de GRATIS, Rodgers, que rechazó a la posición de vocalista junto a Deep Purple, se unieron a Kirke, ex Boz Burrell de King Crimson y Mott the Hoople guitarrista Mick Ralphs en un nuevo grupo llamado Bad Company. Led Zeppelin Manager Peter Grant firmó a Zep? S recientemente formada Swan Song Records. En 1974, su auto titulado LP fue un gran éxito de ventas alcanzando el puesto vallas altas en agosto, y después, durante casi una década, por una cadena continua de los éxitos de platino en todo el mundo.
Andy Fraser nunca lo canalizó su talento de manera eficaz de nuevo. Después de que pierda tandas con tiburones y Frankie Miller, sería grabar dos álbumes como la banda de Andy Fraser por CBS Records en 1974 y 1975. En el 1980? S, Fraser disfrutado de una tabla de menor éxito con DO YOU LOVE ME. También se registro para Mercury Records, así como contribuir a la labor de artistas como Brian Eno y Robert Palmer.
A pesar de Paul Kossoff? S la historia de la mala salud, su potencial parecía ilimitado. Durante las sesiones de Free at Last, Kossoff había comenzado a grabar BACK STREET CRAWLER, su primer álbum en solitario, publicado por Island Records en 1973. A raíz de este esfuerzo, se formaría un quinteto también llamado Back Street Crawler. En medio de interés de un número de etiquetas de la competencia, Kossoff eligió Atlántico Atco Records y grabó dos discos aclamados por la crítica, las obras de teatro BAND y Second Street. Lamentablemente Kossoff? S batalla contra la adicción a las drogas no tuvo éxito. Murió el 19 de marzo 1976 de la insuficiencia cardiaca a bordo de un vuelo a Nueva York.
Después de la ruptura de BAD COMPANY, en 1982, tanto Paul Rodgers y Kirke han seguido disfrutando de un éxito comercial. En 1984 Kirke, Ralphs y Burrell contratados TED NUGENT ex vocalista Brian Howe a la empresa frente a bad renovado. A partir de la liberación de fama y fortuna en 1986, esta edición ha publicado cuatro álbumes de éxito y sigue siendo una atracción duradera y el concierto popular en todo el mundo.
Paul Rodgers ha seguido manteniendo un alto perfil. Si bien Cut Loose, un álbum de 1983, fue injustamente pasada por alto, aventura musical de Rodgers siguiente – una colaboración tan anunciado con el legendario guitarrista de Led Zeppelin Jimmy Page – no lo era. Como la empresa, Page y Rodgers, junto con el bajista Tony Franklin y el baterista Chris Slade, anotó con dos discos consecutivos. LA EMPRESA y en serio y éxitos como RADIACTIVOS, Satisfacción garantizada y todos los caballos Reyes.
En 1991, Rodgers se unió con el ex baterista Kenny Jones, de la OMS para formar LA LEY. QUE ESTABLECE LA LEY, debut del grupo único, recibió amplia aprobación, especialmente en los EE.UU.. Más recientemente, Rodgers ha emitido un homenaje reconocido a uno de sus ídolos, blues pionera Muddy Waters. Con colaboraciones con guitarristas tan célebres como Buddy Guy, Jeff Beck y David Gilmour, el álbum MUDDY WATERS BLUES marca el regreso al blues de Rodgers y las raíces del alma.